viernes, 30 de junio de 2017

Pasando a Pro Tools - Hoy: OMF y la Barra de Edición.

8:27 p.m. Posted by DC No comments
Ahora los sistemas Pro Tools luego de la compra a DigiDesign son de Avid, y se pueden correr en máquinas sin la dependencia a una placa de audio dedicada. Desde la versión 9 (actualmente en la 12)  soportan el protocolo Asio4all y distintos tipos de drivers Asio de otras interfaces.
Esto nos hizo la vida mas fácil para poder probar el DAW en nuestras casas, y así cuando tengamos la necesidad de ir a un estudio y sí o sí usen Pro Tools, no nos volveremos locos al ver como el puntero del mouse va cambiando de forma dependiendo de donde lo coloquemos, porque claramente y como Dios manda nuestro soft base es de la marca Steimberg.



jueves, 18 de mayo de 2017

lunes, 13 de febrero de 2017

sábado, 31 de diciembre de 2016

Fines de años viscerales.

5:36 p.m. Posted by DC No comments

Texto 28

Ser una hoja en blanco, pero gruesa del reciclado.
Que la tinta sirva para nuevos dibujos, nuevas palabras, no para tachones.
Ser tinta efectiva para el nuevo soporte.

Texto 42

Cerrar los ojos y quedarse despierto, darlos vuelta y seguir mirando.
Entender ¿Cómo llegaste hasta acá? ¿Era de piedras o de esfalto? Si los pies no tocaban el camino ¿Elegiste bajar, o fue un gomerazo?

Ser lo que haga falta. No como esfuerzo, si no, como facultad. Serlo todo y no dejar nada.

Cortarse y que el dolor salga vertido en la sangre.
Lastimarse antes de lastimar. 
Mirarte en ella como en un espejo.
Reparar.

El de pantalones rayados

sábado, 24 de septiembre de 2016

El Onanista Perturbado - Reseña

9:13 p.m. Posted by DC , No comments


tl;dr: Peli clase Z de Georgina Zanardi. Un pajero busca dejar la paja. Hay culos y tetas.


La obra de Zanardi toca un tema universal, y en su tratamiento retoma escenas ya clásicas como, por ejemplo,  la que hizo Hideaki Anno en the The End of Evangelion, puesto que El onanista perturbado empieza con una paja fuera de cuadro, pero esta paja se diferencia y emparenta con otro film que también toca el tema de la represión sexual: Antichristh, de Lars Von Trier, la paja de Zanardi y la paja de Von Trier, ambas, terminan con eyaculación de sangre, y eso es lo que da comienzo a la búsqueda personal por la salvación.

martes, 20 de septiembre de 2016

De la mañana a las nueve.

11:18 a.m. Posted by DC 2 comments
<Miércoles viscerales>

Se levantaron como siempre. Durmiendo poco y rezongando porque se tenía que ir. Ella lo tomaba mejor. Entre lo poco de luz que las paredes dejaban entrar, entre el café caliente y el tibio, entre las cinco y las seis de la mañana, se vestía.

La despedida era corta pero se sentía bien, solo quería estar ahí. El celular le alumbraba los pasos, la espalda y sus puntas rubias mientras avanzaba. Abrían una puerta y después otra, él cerraba la suya y ella abría otra, más grande. En lo que tardaba en sacar el paquete para empezar a fumar ya se había ido.

Dejó de mirar el retrovisor a mitad de camino, no iba aparecer, esos son trucos de cámara, juegos de magia, y ellas son magia solo cuando las tenés cerca.

Bajó del auto sin dejar de pensar, el timbre le sonó a su risa, el café le supo a mate, la mañana a domingo a la tarde.
No se habían peleado, pero se sentía mal. Los pocos mensajes cruzados, si bien en conflicto, no alcanzaban para tal malestar. A veces te sentís como el orto, se decía, a veces esta bien la cara larga.
No hubo foto con amigos, ni comentarios como dagas, solo estaba mal. Ya no era por ella, era por él.

Se iban a encontrar más tarde, con más gente, eso no ayudaba. Apuró un mate, se cargó de nuevo al auto y prendió un cigarrillo. Su único plan, fumar hasta llegar, y tal vez un chicle. No quería saludarla con aliento a humo.  
Llegó y ya solo lo separaban unos pasos. No le avisó que estaba ahí.

Estaba sentada con el resto. Abrió la puerta y le busco los ojos, ella lo miró, le extendió las manos y luego los labios. Juntaron las cabezas y al separarlas la sonrisa empezaba con uno y terminaba en el otro.

Se olvidó de todo al tocarla, del pecho agostado, y lo que fuera que jodía. 
Ella también es magia, cuando la tenés cerca.


El de pantalones rayados

viernes, 9 de septiembre de 2016

Morrones en el Tesei - Terrenal, de Mauricio Kartun

11:01 a.m. Posted by DC No comments
tl;dr: La obra de Mauricio Kartun, Terrenal, se estrenó en el Teatro Marechal de Hurlingham. Llenó y gustó.

Dios creó el mundo, Dios creó a los hombres, y un tiempo luego creó a los que escribimos notas de salidas.
Rascas que no tenemos un peso, pero que aún nos queda en la Sube algo de saldo negativo y buscamos cosas gratis que hacer y, a veces, nos topamos con tesoros. Esta es una de esas veces.
La obra
Terrenal es una obra de teatro que viene resonando fuerte, la obra que te recomiendan todos, y uno tiende a pensar que es más flashera de lo que es.
La sinopsis que se ve en Alternativa teatral promete la famosa alegoría bíblica de Caín y Abel en versión conurbana. Alto boludo el que escribió la sinopsis, no es taaaaaaaan rural el conurbano. Porque la historia propone un terruño perdido y una vida de campo, claro que tengo huerta, pero por jipi, no por vivir en el campo.
En los volantes, su subtítulo juguetón “Pequeño Misterio Ácrata” bajo el Terrenal aplastante en "tipo 96", predispone a una experiencia politizada.
Retomando la sinopsis de Alternativa teatral, de tinte claro y por ende sospechoso, alterna palabras como “morronero” con “dialéctica imperecedera”. Aludiendo a una posible intelectualización del costumbrismo.
Todo eso invita pero a mí, Luis Segovia, segundo de su nombre, coordinador de piso de la KdM, amante fallido y criador de Lulas, me levantan la guardia. Por eso necesito ponerlo claro, ponerlo en seis palabras: Terrenal es un cago de risa.
Y odio que hagan eso conmigo, que me predispongan a que la voy a pasar bien. Pero también me imagino que usted lector es un pancho antieteatro. Así que no joda, vaya a ver Terrenal, ponga los $230 que sale la entrada, vaya al Teatro del Pueblo en Capital (Av Roque Sáenz Peña 943, ni idea dónde queda eso) o esté atento a las cosas gratis, onda, ahora se viene el Presupuesto Participativo a la UNGS y uno de los proyectos a votar propone traer obras al auditorio UNGS, entre ellas Terrenal.
El lugar
El teatro de Hurlingham no es un lugar habitual para mí, a pesar que me distancia un viaje de 40 minutos en la única línea de bondis que no odio, el 303. Caí allí dos semanas antes, atraído por el Festival Fiebre, que me había alejado del ex Gral Sarmiento y acercado a Tesei (que es Hurlingham pero solo conocía como un camino de paso a Morón donde están los obreros). En el festival Tocaron las Ligas Menores, que nunca vienen por el barrio, pero son una masa. El teatro se hacía cargo de la entrada, así que para mí era gratis.
El lugar es un punto clave del recorrido del 303, desde Malvinas. Es la última parada de Pedro Díaz, antes de agarrar Vergara y enfilar derecho a Morón.
Tiene un paisaje onda plaza, donde el teatro Marechal aparenta haber caído del cielo como un asteroide justo en el medio de la plaza. Como si se hubiera enojado con nosotros, nos da la espalda, dejando ver una nariz asomante, que sería uno de los pilares del frente, para que entendamos el gesto de desdén. Pasa que el teatro tiene la entrada por Vergara, entonces el fondo no es tan lindo y/o cheto como el frente, que es impresionante.

En el fondo del lugar hay una cancha de basket, una tapa de galpón que da a una plataforma donde los jipis matean/escabian, me imagino esa plataforma un resabio de una época en que fue un establo o un galpón militar. Esta reacondicionado pero tiene un aura rara, como una posta perdida en la pampa de las avenidas que alternan farmacias con casas de repuestos.
En su frente hay estatuas, bancos de plaza, una estructura de caminos en V que aumenta la presencia del frente del teatro.
Adentro es lindo y moderno. Una de las paredes del lugar mostraba la avasallante cantidad de cursos y actividades que se están gestando en este momento en ese lugar.
Carlitos Heredia debutó ahí.
Lugar/Organización
La velada que preparó la gente del Teatro de Hurlingham estuvo linda.
No conozco un sistema que impida la especulación y la acumulación de entradas gratis mejor que retirarlas antes de la función. De esa forma se garantiza la concurrencia. 
Así que hubo que estar dos horas previas a la función, retirar la entrada y hacer fila para pegar lugares piolas, porque no eran numeradas, cosa que también está piola, porque necesitas entrenar acomodadores si querés hacer numeradas y es realmente un quilombo que toma tiempo si eso no está, hacía frío, y no todos podíamos esperar en la calefaccionada antesala del lugar. Y bueno, les cabió a los que llegaron tarde cagarse de frío o sacar la entrada, refugiarse y volver para la obra en los lugares que consiguieran.
En la antesala vendían comida y bebida, que pintaban ricas y veganas. Pero no había mucho más que hacer más que conversar con tus acompañantes, comer la comida propuesta o interactuar con extraños, muchos de ellos eran jubilados, acostumbrados a la etapa predigital, o como se llame esa etapa donde los vínculos no se daban a través de instagram, o claro, refugiarte en las redes, justamente como instagram.
Mauricio Kartun daba vueltas por la sala de a ratos, y daba ir a cholulear pero te exponías a perder el lugar que tanto te habías embolado para cuidar.
Las entradas las invitó el teatro con un subsidio del Instituto Nacional del Teatro y de Proteatro, diría de seguir esos lugares para ver qué agenda para pobres se puede armar.
Obra 2, llena de spoilers, nadie debe leer esto
La obra es una adaptación del mito bíblico de los hermanos Cain y Abel, ese que Cain mata al hermano por celos generados por la predilección de la ofrenda del asesinado hacia Dios y su consecuente desprecio hacia su laboriosa ofrenda.
Los actores recuerdan al gordo y el flaco con sus sombreros bigotes y cejas, la parada con la que se mueven recuerda la rutina de ¿Quién está en primera? el idioma que utilizan alterna de lo campechano de un Inodoro Pereyra a lo políticamente autista de un Feinmann (el perseguido ideológico, no el autor).

Los personajes son encantadores, Cain interpretado por Claudio Martinez Bel aún hoy, tres días después me tiene riendo, recuerdo su prosopopeya intransigente a la hora de hablar del capitalito y me tiento. La despiadada forma de paternidad que interpreta Rafael Bruza en el rol de Tatita/Dios me da ganas de tener gemelos para abandonarlos y forrearlos 20 años después, y Abel, a pesar de que Claudio Da Passano le da un barniz borgeano a sus manerismos y una retórica pacifista y jipona, bien merecido se tiene la muerte que le tocó por gato vago planero garcha cuñada.
La adaptación de Kartun me da envidia, pienso que los divertidos diálogos que aparecen en la obra suenan todos a cosas que tenemos incorporados en nuestro ADN federal, rioplatense, conurbanico, bombardeado por la sabiduría popular y la pelotudez, también popular, que se permea entre refranes y consejos, entre reglas enunciadas y sintaxis introyectadas a martillazos. Envidio algo que me imagino fue un ejercicio de pesca, de diálogo, de captura y búsqueda, y me lo imagino compulsivo, como un Nejo que junta pokemones (no entendiste la referencia? pone la kermesse, los lunes a las 21, por fm la uni o escuchala ya acá). Me gusto mucho el choque generacional. Siento que todas las frases que dijeron los personajes se las escuche a mis viejos, a mis abuelos. Nada, un orfebre Kartún, soldando sentidos y ritmos a esta joya.
Y los actores, en sus gestos profundos, fatales, incisivos y precisos. Los recursos sonoros generados por ellos mismos dan ese plus de explotación humana y talento acompañado de técnica que hace que todo lo visto sea más asombroso por tener la magia de la vida en el fondo.
Y obvio la reflexión, que corona la obra (pero ya está en el mito bíblico) explicitada de una manera genial por Tatita, interpretado por Bruza llamando a quemar iglesias (parafraseo, creo que hablaba de la libertad) tiene ese toque que condimenta a la perfección un viaje divertido que te deja algo. Algo intangible que el alcohol y la rutina quemarán, pero algo, algo fenix.
Redondeando
Terrenal, más diez, reco y a favs, Teatro Marechal, despedite de tu cuenta lince, denunciado por demorar veinte minutos en dar sala y tener las sillas de sala a nivel del piso y encima sin poner intercaladas las filas, onda, me quedó el cuello duro de cogotear para esquivar al de enfrente.
El título de la nota es porque caín cultiva morrones y en un momento morfa uno y Abel creo insinúa que se los garcha. Verdurofilia, quién puede caer tan bajo.




miércoles, 24 de agosto de 2016

¿Y si hacemos una muestra universitaria en un bar?

10:19 a.m. Posted by DC No comments

CONURBANO MEDIA FEST

tl:dr; Los estudiantes de la la Tecnicaturas en Industrias Culturales de la UNPAZ eligieron el bar FS-Bar, para hacer su muestra de cortos, exhibir sus plataformas de videojuegos y mostrar dibujos. Hay al final de la nota una mini entrevista con Analía Delgado, una de las organizadoras.

Domingo catorce de agosto, preferiado, organizado por los estudiantes de las tecnicaturas en industrias culturales de la UNPAZ, Conurbano Mediovisuales Fest: 10 cortos, 3 bandas, 2 expos de dibujos, 2 expos de fotos, 1 expo de diseño, ferias de discos y DVDs, con 2 sellos independientes, dj set, gratis, todo dicho.
La muestra
Los estudiosos de los medios, como Habermas y Senet, suelen señalar el surgimiento de la opinión pública (una de las patas liberales que derrocaron las monarquías europeas) en las casas de refrigerios y las tabernas urbanas.
Ya Hernan Casciari demostró en nuestras pampas las posibilidades de la búsqueda cultural mediándolas con mucha birra, en su exitosísimo experimento del Bar Orsai.
Es por eso que no sorprende que la comunicación y la cultura como un derecho fuera una de las banderas que levantaron los organizadores, parándose desde la posición de creadores, agintando el derecho a crear, compartir y poner a discusión esa producción en el Bar FS.
La presentación de cortos fue diversa. Experimentos narrativos que atravesaban las temáticas del trabajo, la delincuencia, el laburo, la familia tenían coincidencias como el esperable bajo presupuesto, la presencia del paisaje urbano como escenario. Trenes, bondis, estaciones del San Martín, veredas de Polvorines, Jose C Paz.
Hay un placer en ver lo conocido en otro ámbito, como es la proyección. Es loco porque vivimos en la hipermediación, onda con el celu podría hacer una toma del San Martín, y proyectarla. Pero verla inmersa en una historia, tiene otro gusto. Esto es harto conocido, los estadounidenses se esfuerzan en traducir todo a lo yankee. En nuestras pampas nos conformamos con subtítulos y doblajes, pero ellos necesitan que el marco de las ventanas, los vasos, los taxis sean los mismos que usan ellos y se recontra entiende, por eso molesta la ultima propaganda de Speedy, la estética es muy distante.
De la selección de cortos audiovisuales propuesta me encantó el corto de humor más convencional. Incluía la aparición del payaso clon de Piñon Fijo que anda por Polvo, el payasito Ilusión, y hacía el rol de víctima de los protagonistas que debían llegar al laburo y el destino se interponía.
La muestra se separó en dos partes, y entre parte y parte los organizadores hablaron de lo importante de la autogestión y la copadez del lugar que poco a poco se instala como el referente de la contracultura de la región, hace un mes había albergado el evento feminista, siempre tiene espacio para los poetas, músicos y locos, y aparte tiene ese sillón, tan comodo. A mí FS no me paga nada, pero me parece piola resaltar esto. Si me empiezan a pagar van a ver un lanatismo zarpado. Igual estuve como dos horas en el sillón y ya no me gustó tanto. Se ve que no hay asientos perfectos.
Los organizadores regalaron un sticker de un monstruo a modo de souvenir, fue un detalle chulo. Es autoría de Juan Manuel Godoy
El evento aparte tuvo un momento de protesta, por la crisis que atraviesan las universidades. Por ejemplo en la UNPAZ muchas obras se pararon a causa del tarifazo de los servicios y la devaluación (los presupuestos se pactan, no se prevee el aumento colosal y la obra no puede ser ejecutada, por explicar un mecanismo) y no se tiene información clara sobre el futuro de las tecnicaturas. Hablamos sobre este tema con una de las organizadoras.
  • Luis Segovia19:06 Luis Segovia
  • ¿Cómo surgió la idea del evento ?
  • Any Through Marian 19:05 Any Delgado
  • La idea del evento surgió en una de las asambleas con mis compañeros de tecnicaturas de poder mostrar que en UNPAZ se estudian estas cosas y teníamos ganas de mostrarlo. Fue primero medio por arriba hablado y un dia yo dije lo hacemos y con Ricardo Esquivel, mi compañero, empezamos a organizarlo.
  • Luis Segovia19:06 Luis Segovia
  • ¿Cuánto tiempo les tomó organizar todo ?
  • Any Through Marian19:08 Any Delgado
  • La verdad que lo difundimos un mes antes y fue como de la mano con el tiempo de organización.
  • Luis Segovia 19:09 Luis Segovia
  • Estuvo muy copado, se sentía un ambiente de mucho compañerismo. ¿Todos eran compañeros de las mismas carreras?
  • Any Through Marian19:10 Any Delgado
  • Si la verdad que fue un ambiente muy cálido y hermoso todo. La mayoría somos de medios audiovisuales pero también hubo muestras de la tecnicatura de diseño multimedial. Estaban presentes los de la tecnicatura de videojuegos y cine documental.De ellos surgió esa especie de protesta que manifestamos ya que cerraron esa tecnicatura.
  • Luis Segovia19:13 Luis Segovia
  • ¿Qué pasó?
  • Any Through Marian19:15 Any Delgado
  • Subieron compañeros a manifestar la problemática que estamos teniendo con la poca y nada comunicacion y respuesta de parte de la institución con respecto a cuál es la causa de que se cierran las carreras. Dándonos como respuestas que las carreras no fueron difundidas y deben ser cerradas por pocos ingresantes
  • Realmente una burla.
  • Nosotros como alumnos presentamos petitorios y cartas al rector siguiendo todos los pasos burocráticos. De los cuales no recibimos respuesta alguna.
  • Luis Segovia19:16 Luis Segovia
  • ¿Qué se viene?
  • Any Through Marian19:16 Any Delgado
  • La próxima fecha es el 18 de septiembre en san miguel. En charlone y fraga de 16 a 20 hs.
Esto no quita que fue una fiesta. Bandas de rocanroll, desparpajo de los participantes, música piola elegida por  la buena onda de estar rodeado de gente del palo. Debutaron los miembros de la banda de Aldo Quintana, que con un rock bardero y efectivo le pusieron power a la velada. La selección musical estuvo a cargo de DJ Camila Mandarina.
Hubo más cosas, estaban los de Saturno 5 con su mesita, donde estaba el libro del Turco, que se presenta el 10 de septiembre y yo voy a leer algunas cosas. Hubo dibujos en las paredes, pero lo más importante es que hubo encuentros y eso es una masa. Aguante.
Y agenden, que el 18 de septiembre se repite.

martes, 23 de agosto de 2016

Jazzinto en la UNTREF

11:30 a.m. Posted by DC No comments

tl:dr; Hernán Jacinto tocó a las ocho de la noche del viernes diecinueve de agosto en el segundo edificio de la Untref sede Caseros, ese que tiene un auditorio hermoso. Hizo un tributo de enganchados flasheros de Spinetta, adelantó canciones de su último disco y tocó versiones de temas que le gustan.


Acompañado de un piano de cola negro, en un look que voy a describir como charlyficado (pelo con rulos peinado a dos aguas despeinado, bigote y lentes gruesos) el intérprete que tiene una trayectoria enorme y una edad no tanto (cumple 35 en el próximo halloween) dio un recital de hora y media donde disparó con variopinta munición a los asistentes. Se que esa frase no significa nada, pero no sé de jazz, no sé de música. No me animo a sanatear fuerte.
He de arrancar diciendo que todo lo que sé de jazz, lo sé a partir de una canción de Julio y Agosto, de la cual transcribo un fragmento de su letra, pero recomiendo toda su escucha: “Cada vez que vengo al concierto de jazz se me cierran los ojos no puedo evitar pensar cosas raras, entonces me acomodo porque sé que va a venir, primero los colores, los temblores y después sueños raros, cosas raras”
El show
Seguí esa estrofa como un manual. La primera etapa del recital estuvo marcada por el tributo libre a Spinetta, reconocí un poco de Muchacha, no puedo decir cuales fueron las otras canciones tributadas incluídas en el enganchado de más de 30 minutos imparables con el que Jacinto arrancó su show.
En la escucha de la etapa final del primer tercio (aún no dije que el recital tuvo tres partes, pero se entiende igual) estuvo marcada por algo que me impedía “cerrar los ojos y acomodarme para los colores y los temblores”, se frenaba imprevistamente, sincopando, no uso la palabra en el sentido musical, porque no sé una chota de música, pero si fueran palabras parecería que quitaba algunas letras. Sospecho que era una versión de la Cantata de puentes amarillos pero aparte de esa estructura que tiene la canción que podría representarse con esas rupturas de la melodía, me descolocaba, cosa que no hace la Cantata. Me distraía del flujo, como en las películas de terror que te ponen una imagen tranquila y en un flash el grito y el monstruo. Bueno así sentí eso que puede ser el tributo a la Cantata.
La segunda parte del show estuvo signado por un popurri de interpretaciones de canciones que Jacinto quiso compartir con los que fuimos. Fue como dijo él “una noche de enganchados”. Se veía que tenía afinidad emotiva con ellas, pues siempre las antecedía con unas palabras de aprecio.
Así en esta etapa interpretó De tu lado del mar, de Carlos el Negro Aguirre, Alas Blancas de Hugo Fattoruso, Cosa linda de Danilo Pérez, que Jacinto se esforzó en aclarar que no es de Danilo Pérez, pero que no se acordaba el autor, y notó al googlear, que es difícil saber de quién es, porque la primera respuesta es un video hecho con la tapa del disco de Pérez, y después son todas interpretaciones de Hernán Jacinto! De a poco la desmemoria de la autoría se hará fantasma y quedará como un zahir borgeano en la cabeza del pianista. Espero (*). 



Todos los nombres que menciono forman parte de ese planeta impropio para mí que es el Jazz, los menciono porque los mencionó Jacinto. Otra vez soy más un eco que una persona. Googleo para crecer un poco de ese estado, y no hay respuesta, no están esos temas colgados, tal vez los anoté mal.
Y es una cagada, porque el show fue lindo, fue una experiencia íntima, relajada, permitía dispersar la mente y dejarla ahí para que la paseen un rato, Jacinto no da dudas de su talento y su técnica magistral, retomo una frase que dijo cuando se cumplía la hora y cuarto de show “No sé si toqué una hora o siete, alguien me dice la hora?” y es una cosa que se entiende, el músico se deja llevar también y somos todos rehenes de la música. Música que ya encontraré la forma esté más cerca.
Hago un paréntesis y hablo un poco del lugar. La Untref tiene un auditorio hermoso. Mucho más acogedor que el de UNGS, que es el que más visito (una comparación odiosa que agrego gratuitamente). La estructura del auditorio de la Universidad Nacional de Tres de Febrero aumenta el aislamiento sonoro al tenerlo enterrado, encajonado y alfombrado, lleno de laberintos en el techo. Es imposible recordar que hay un tren a menos de sesenta metros pasando cada 10 minutos, no se escucha nada externo. Todo está diseñado para disfrutar de un acondicionamiento acústico que favorezca una inmersión y permita lo que la canción de Julio y Agosto propone, excepto las puertas de la cabina de sonido. Suenan zarpado en chirriantes cada vez que alguno las abre. Es ponerse en hincha pelota decir esto, pero con dos gotas de penetril lo solucionamos y después hacés la final del campeonato de sigilo ahí.
La tercera parte del show tuvo un quiebre al introducir temas de su último disco (que creo que es Camino, de última escuchalo que está bueno) que sacó en 2015, y donde la característica distintiva de este quiebre fue que la utilización de la voz y el canto. Durante el show había hecho unos gemidos y unos silbidos como acompañamiento de los golpeteos de teclas pero venía siendo un show netamente instrumental.

En el cierre del show Jacinto dijo: "Teniamos miedo que no venga mucha gente", y me imagino por qué. El jazz es un planeta aparte. La licenciatura en Música de la UNTREF intentará que ese mundo colisione con otros en su Tercera Temporada del Ciclo de Conciertos para Piano, donde se podrá escuchar artistas de jazz, folklore, y música clásica. Es esperada la destrucción total del planeta.
(*) El autor de Cosa linda se llamaba Avelino Muñoz. La canción original es una cucucumbia panameña piola, donde canta Sylvia de Grasse y toca Muñoz. No desiemos zahires a nadie

Fotografías: Sofía Santangelo



miércoles, 3 de agosto de 2016

jueves, 7 de julio de 2016

jueves, 30 de junio de 2016

miércoles, 1 de junio de 2016

jueves, 5 de mayo de 2016

miércoles, 4 de mayo de 2016

viernes, 22 de abril de 2016

Cortometraje "PADRE"

4:00 p.m. Posted by DC No comments
PADRE from opusBou on Vimeo.

Sin diálogos y con unas pocas palabras de fondo, cineasta argentino Santiago 'Bou' Grasso nos sitúa en las emociones oscuras de una mujer que esta al cuidado de su padre que no está encajando muy bien en la realidad del final de la dictadura Argentina.

Con movimientos de cámara sutiles el director nos hace olvidar que se trata de una animación de miniaturas que llevo tres años de producción.

Les dejamos el cortometraje y un vídeo mostrando la producción del mismo

Como se realizo "PADRE"

PADRE - short film making of from opusBou on Vimeo.


El la web de Santiago "Bou" Grasso se puede ver mas de sus trabajos.